ブランドが使い回せる、一貫性のあるAIアバター
出演者を一度だけ描写し、その説明文を保管しておけば、広告・ランディングページ・ソーシャルすべてで同じ見た目を再現できます。スケジュール調整メール一通も必要なく、見覚えのある顔が手に入ります。
アバターを作成する
ステップ1ではキャスティングの一文からアバターの静止画を生成し、ステップ2ではその静止画のモーションプレビューを再生します。
プロンプトに色・パッケージ・ラベルなど商品の特徴を書き込むと、AI俳優がその商品を手にした状態で生成されます。
認知は繰り返しから生まれる
人はキャッチコピーよりずっと先に、顔を覚えます。すべてのメッセージに同じ出演者を登場させるブランドは認知を積み上げていきますが、毎月違うストックモデルを使うブランドは何も積み上がりません。これまでの障害は常にロジスティクスでした——必要なたびに、同じ人物を、同じ日に、同じ服装で確保すること。AIアバターを使えば、この制約は取り除かれます。説明文そのものがアセットになります。承認したキャスティングの一文さえ変えなければ、来四半期にも誰かのカレンダーを確認することなく、同じ出演者を再生成できます。
アバターの説明文をブランドガイドラインのように扱ってください。承認済みの見た目を生んだ正確な文言を保存し、比率と照明をメモしておき、それをそのまま再利用します。アセット間で変えるべきなのは商品・シーン・フレーミングであって、キャスティングの一文そのものではありません。
一貫したアバターが生む価値
一つの顔を、あらゆる配置先に
同じ出演者を9:16のストーリー、1:1のフィードユニット、16:9のサイトヘッダーに登場させられます。それぞれをネイティブにその比率で生成するため、一枚の写真を無理に引き伸ばすときに生じるトリミングの妥協なしに、人物の一貫性を保てます。
見た目は「予約」ではなく「文書」として存在する
出演者は誰かのカレンダーではなく、テキストファイルの中に存在します。新しいチームメンバー、新しい代理店、新しい市場——キャスティングの一文さえ渡せば、オンボーディングも権利の相談もなしに、すぐにブランドらしいアセットを作り始められます。
意図的に進化させられる
ブランドが方向転換するときは、説明文を意図的に変更します——服装を柔らかく、年齢層を変え、照明を暖かくするなど。文言をバージョン管理すれば、オンカメラアイデンティティがどう変わってきたかの監査可能な履歴が残ります。これはほとんどのブランドがストックフォトの選択について言えないことです。
アバターを確立する
キャスティングの一文に一度だけ手間をかければ、あとは使い回すだけです。
キャスティングの一文を書く
出演者を細部まで描写してください——年齢層、髪型、服装、姿勢、表情、背景。この段落は再利用可能なブランドアセットになるので、使い捨てのプロンプトよりも丁寧に書く価値があります。
生成して確定する
最もよく使う比率で生成し、正直に見直し、惜しいところで妥協せず文言を修正してください。求めていたアイデンティティに一致する生成結果が得られたら、その文言をそのまま固定します。
プレビューしてから、全アセットで再利用する
モーションプレビューを再生して、出演者が動いても自然に見えるか確認します。その後は、固定したキャスティングの一文に商品とシーンを追加していくだけで、以降のすべてのアセットを作成できます。
アバターについてのよくある質問
一貫性は説明文の安定度に比例します。キャスティング部分——同じ年齢層、髪型、服装、照明——を一言一句変えずに保つことで、セット全体で見た目の近さを保てます。数語の描写を書き換えるだけでも顔が変わりやすいため、この一文は固定テキストとして扱ってください。
使えますし、多くのブランドはそうすべきです。B2B向けの説明動画と週末のライフスタイル投稿では、望ましい出演者が異なることがよくあります。一つの顔にすべての文脈を背負わせるのではなく、それぞれ用途を明記した短いキャスティング文のレパートリーを維持しましょう。
出演者は演者を撮影したものではなく、あなたの説明文から生成されているため、タレントブッキングもギャラも更新すべき使用期間もありません。ただし、広告で主張する内容や開示義務に関する通常の広告ルールは引き続き適用されます。
9:16、4:5、1:1、16:9、4:3、3:4の6つの比率いずれかでのフォトリアルな静止画に加え、オプションでその静止画のモーションプレビューです。1枚のマスター画像をトリミングするのではなく、必要な比率ごとに同じキャスティングの一文で生成してください。
ブランドが持ち続ける顔を書く
キャスティングの一文を正しく仕上げるのに10分かければ、ブランドが存在する限り生成し続けられる出演者が手に入ります。