Wszystkie funkcje Arcads

Prezenterzy talking avatar AI skadrowani pod bezpośredni przekaz

Mówienie do kamery ma własną gramatykę — kadr, linię wzroku, postawę. Wyrenderuj prezentera skomponowanego pod przekaz, a potem sprawdź podgląd ruchu, zanim napiszesz choćby słowo scenariusza.

Skadruj prezentera

Krok pierwszy renderuje kadr prezentera, krok drugi odtwarza podgląd ruchu tej klatki.

Opisz swój produkt w prompcie — kolor, opakowanie, etykietę — a Twój aktor AI będzie go trzymał.

Szybka weryfikacja, że jesteś człowiekiem, przed generowaniem.
Za darmo · bez rejestracji · z limitem, dzięki czemu pozostaje darmowe dla wszystkich

Kadrowanie przekazu to nie kadrowanie portretu

Portret jest komponowany po to, żeby na niego patrzeć. Kadr prezentera jest komponowany po to, żeby go słuchać, a to zupełnie inny problem. Kadr jest ciaśniejszy, linia wzroku biegnie prosto w obiektyw, ramiona pozostają proste, a wokół głowy jest miejsce, w którym może zmieścić się nakładka lub napis. Jeśli którykolwiek z tych elementów zawiedzie, przekaz brzmi nie tak, nawet jeśli osoba dobrze wygląda. Praca nad talking avatar AI polega głównie na dopracowaniu tego kadrowania od samego początku, bo żaden scenariusz nie zrekompensuje prezentera, który wygląda, jakby zwracał się do kogoś stojącego obok kamery.

Tło ma też większe znaczenie, niż większość się spodziewa. Przy treściach wyjaśniających i instruktażowych prosta, nieprzeładowana ściana utrzymuje uwagę na twarzy; przy testimonialach i treściach lifestyle'owych prawdziwy pokój dodaje wiarygodności. Wybieraj świadomie w prompcie, zamiast akceptować to, co render zdecyduje za ciebie.

Co sprawia, że klatka prezentera działa

Linia wzroku prosto w obiektyw

Bezpośredni kontakt wzrokowy to element, który zamienia zdjęcie osoby w kogoś zwracającego się do widza. Zaznacz to wprost w prompcie — patrzenie prosto w kamerę — bo naturalny lub swobodny wzrok będzie zbaczał z osi i po cichu zepsuje efekt zwrócenia się do widza.

Kadr dopasowany do przekazu mówionego

Kadr od głowy po ramiona lub do klatki piersiowej utrzymuje twarz na tyle dużą, by nieść wyraz emocji, jednocześnie zostawiając miejsce na gesty. Kadr całej sylwetki umieszcza twarz zbyt daleko, by była czytelna w rozmiarze kanału, a właśnie tam ogląda się większość takich klipów.

Tła wybrane celowo

Proste ściany do treści instruktażowych, prawdziwe pokoje do testimoniali. Zdecydowanie o tym w prompcie zamiast pozostawiania tego przypadkowi to różnica między prezenterem, który wygląda na autorytatywnego, a takim, który wygląda, jakby stał na zdjęciu stockowym.

Konfigurowanie swojego prezentera

Najpierw skadruj przekaz, potem oceń go w ruchu.

  1. Opisz przekaz, nie tylko twarz

    Uwzględnij linię wzroku, kadr, postawę i wyraz twarzy, jaki chcesz uzyskać podczas mówienia. Ciepły i zaangażowany, prosto w kamerę, ramiona proste — te słowa kształtują klatkę bardziej niż jakikolwiek detal garderoby.

  2. Wybierz format i renderuj

    9:16 do formatów pionowych, 1:1 do jednostek w kanale, 16:9 na stronę i pre-roll. Generuj kadr prezentera natywnie w tym formacie, żeby głowa znalazła się prawidłowo w kadrze, a nie tam, gdzie umieściło ją przycinanie.

  3. Podejrzyj ruch i dostosuj

    Odtwórz podgląd ruchu i sprawdź, czy prezenter wygląda, jakby mówił do kogoś, a nie występował. Jeśli energia jest płaska, popraw opis wyrazu twarzy i postawy i wyrenderuj ponownie.

Pytania o prezenterów

Ten etap daje ci kadr prezentera i podgląd ruchu tej klatki, żebyś mógł ocenić kadrowanie, linię wzroku i energię, zanim napiszesz scenariusz. Pełne filmy z mówiącym prezenterem i dźwiękiem powstają w ramach szerszego procesu Arcads, zbudowanego na klatce prezentera, którą tutaj ustalasz.

Ustal linię wzroku, zanim napiszesz scenariusz

Opisz kadr, spojrzenie i postawę, wyrenderuj i obejrzyj podgląd ruchu. Prezenter, który naprawdę zwraca się do widza, sprawia, że każdy scenariusz trafia lepiej.